 Dro East West, 1997 |
01. Alta suciedad 02. Todo lo demás 03. Donde manda marinero 04. Loco 05. Flaca 06. Quién asó la manteca 07. Media Verónica 08. El tercio de los sueños 09. Comida china 10. Elvis está vivo 11. Me arde 12. Crímenes perfectos 13. Nunca es igual 14. El novio del olvido 15. Catalina Bahia (bonus track) |
Alta suciedad
Todo lo demás
Donde manda marinero
Loco
Flaca
Quién asó la manteca
Media Verónica
El tercio de los sueños
Comida china
Elvis está vivo
Me arde
Crímenes perfectos
Nunca es igual
El novio del olvido
Catalina Bahia (bonus track)
Un buen round de Calamaro, Diario Clarin 
Recital pequeño, clima perfecto, Diario Clarin
Las ocho funciones, Revista Gente
Como consagrar un consagrado ?, Diario Pagina 12
La consagración, Diario Clarin
| Estas son canciones que escribí el año pasado entre los viajes, las giras, los compromisos, y el tiempo (y todo lo demás también). Después de escuchar mis grabaciones con Joe Blaney, y apreciarlas como repertorio y como originales, elegí grabar estas, en Nueva York con músicos (de estudio) locales. Aunque nunca antes había grabado así (siempre grabo solo, o en compañía de otros pares), la idea me pareció ilusionante y posible: viajé el primer día de febrero y escuchamos las cintas de nuevo. Nunca descartamos incluir remezclas de ciertas grabaciones domésticas, pero puestos a grabar, ya con los masters, grabamos trece canciones (lo que se conoce como bases: tres o cuatro instrumentos grabados juntos). Después, cambiamos de estudio para terminar las voces y los instrumentos. Ahí grabamos dos canciones más pero una de ellas, finalmente, fue abandonada: quedaron catorce.
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suciedad es una especie de tono. Se supone que tendría que conocer mejor mis letras, mis propias palabras. El caso de esta canción lleva a darme cuenta de que es apenas una ironía sobre la alta sociedad. Yo creo que la alta sociedad ya no existe. En España existe algo parecido a una aristocracia, pero en realidad en Sudamérica no hay, desde que se extinguieron los caciques de nuestras tribus. Sólo hay oligarquía económica. |
| Todo lo demás: Esta fue la primera canción que salió tras la última actuación de Los Rodríguez. Salió el lunes siguiente y fue la única en la que en vez de grabar todos los músicos en directo lo hicimos uno a uno. Fue para respetar los coros, que habían sido hechos en mi casa. Todos pusimos nuestras líneas sobre el demo con los coros. Tratándose de esta canción, la verdad es que no sé a qué género pertenece. Al igual que la mayoría de las canciones, básicamente es el primer intento de hacer una canción, trabajando la letra y la música en paralelo. Como dice Bob Dylan, ambas difícilmente nos llegan juntas. |
| Donde manda marinero: Es una imagen bastante poética sin serlo, aquello de elevar las anclas no es tan frecuente. En general, cuando tomamos unos días de vacaciones nos vamos pensando en volver. Es una de las primeras que hice para este disco. Al comienzo tenía una forma diferente, tenía otra clase de ritmo. Se parecía más a este rock latino candombero que hacíamos con Los Rodríguez y que se interpretaban como rumba and roll, aunque nunca habíamos escuchado rumba. Pero es cierto que le pedíamos a uno que diera palmas o hiciera un bongó. La primera vez que hicimos el Rodríguez más latino, más rumbero, fue en Engánchate conmigo. Lo hicimos inspirados en los Cadillacs, en las primeras canciones más latinas de ellos, como las del disco El satánico doctor Cadillacs. |
| Loco: La hice en un rato, esa misma semana. Hice un sampling de Chic. Para que Loco se convirtiera en canción no bastaba con un papel o con unos acordes de guitarra. No es una verdadera canción. Está inspirada en un montón de referencias musicales fuera de la canción, del sonido negro. La canción no sólo necesitaba letra y música necesitaba rodar. Necesitaba ese coro, ese final. Yo trato de imaginar que termino de cantar pero mi orquesta sigue tocando. Es escapar un poco a la imagen de un disco como colección de canciones y de un músico de rock como un songwriters. Es volver un poco a los descubrimientos musicales. Eso es una tradición del rock: intentar buscar en cada disco un interés musical nuevo. No solamente que sea bueno. Durante algún tiempo me sonaba como a un funk rígido, que no lograba funcionar con "negritud", pero la verdad es que le hacía falta rodaje. Además hice un video para esta canción. |
| Flaca: Está dentro de las canciones que más me gustan y la reconozco como un producto terminado. En realidad yo no soy tan bueno como dicen, pero en realidad nunca me había acercado tanto a la perfección. Acá (en este disco) tengo colaboradores que tienen por costumbre acercarse a la perfección. Flaca lo logró. Es otra de las canciones que hice en esa semana bendita, en un día, en un par de horas. Nunca siquiera hice intentos por agregar más letras, por cambiar la estructura. Es una canción que no empieza ni termina donde se supone que una canción empieza y termina. En el estudio lo único que pensé fue en nuevas melodías y en más desarrollos para todo ese final, para esa cosa que tiene. |
| ¿Quién asó la manteca?: Es la última que preparé y la primera que grabé en Estados Unidos. Nos juntamos con los músicos. Para tocar este tema sólo hace falta enterarse de qué se trata y poner todo el funky que uno pueda. A estos músicos les sobra. Es mucho más que una canción, es un intento de no olvidarse que existe Sly Stone o Bill Withers. Para mí es punto intermedio porque alimenta muchísimo la inspiración de nuestros ritmos actuales. Aunque no son Los Beatles o los Rolling Stones cambiaron tanto la música. Withers lo que tiene es el soul con guitarra acústica, algo que está entre el folk y el soul, como Robert Cray está entre el rhythm and blues y el soul. |
| Media verónica: Este sí que era un texto, un papel escrito y un poco sus acordes también, menores y mayores en el piano. Cuando mi hermano Javier me dijo que necesitaba una canción para su álbum Chiapas, pedí un estudio y fui a grabar con la colaboración de un amigo que hace los lead de guitarra (yo toco todo lo demás). Es una versión bastante electrónica la original: la batería rudimentaria programada, pasadas a través de efectos, guitarras. Hice una grabación muy espontánea y en dos días terminé y la mandé y es la versión que se escucha en Chiapas. Está mezclada y grabada en Madrid. Salió muy lograda y se convirtió ya no en un demo sino que en un master. |
| El tercio de los sueños: Es una ranchera, según Ry Cooder, no es la auténtica de José Alfredo Jiménez y aparte yo creo que ahí hay algo. Yo sigo creyendo que entre las trompetas de la plaza de toros y las trompetas de los mariachi hay un eslabón que luego continúa hasta la frontera texana-mexicana y forma parte del rock. Yo creo que en España, a través de México, hay raíces del rock and roll. Este género tiene una raíz latina, y no solamente negra, a través de lo que es fronterizo. Tiene una atmósfera taurina. La corrida de toros se divide en tres tercios. A la vez, se supone que dormimos la tercera parte de nuestra vida y si soñamos no nos damos cuenta. Entonces es el tercio de los sueños. Es engañoso. Es una canción un poco matrimonial y en un momento hay un poco de Tom Waits, cuando hablo "de los años salvajes que dejé colgados en un clavo en tu frente". |
| Comida china: Es una de las canciones que yo tenía descartada. Tenía una parte que yo no podía completar. Mientras grababa en Estados Unidos me acordé que esta canción existía y terminé de escribir la letra, a la vez un poco inspirado en unas experiencias químicas, tecnológicas también. Lo tecnológico es muy químico además. Y eso es algo que nunca hay que olvidar porque forma parte también de la cultura. Pretende ser algo vinculante con Brian Wilson de los Beach Boys. Estoy esperando que alguien me lo diga pero nadie me ha dado ese gusto. |
| Elvis está vivo: Originalmente había usado un sampling muy famoso de batería, pero cuando lo mostré a Jordan el loop original del demo se negó absolutamente a hacerlo. Entonces hubo que re-interpretarlo. Ahí la opción era olvidarse del demo y tocarlo de vuelta, por considerar que esos músicos no se pueden dejar pasar. Un día en Miami vino a comer con nosotros Palito Ortega y su hijo y escuchó lo de Elvis está vivo y dijo: aquí tendría que escucharse a Elvis. Entonces, allí me dije, cómo hago para conseguirme una voz de Elvis. Las alternativas eran buscar un video, un disco, una película. Había estado grabando justo el concierto Aloha, el de Hawai, que lo pasaban en televisión. Se podía samplear un poco, pero le pedí a Palito. Tener a Palito Ortega en una canción haciendo un cameo de Elvis Presley a mí me parece muy interesante, son como esos cameos en el cine. |
| Me arde: Este es el rock más "stone" del disco. Yo hago un solo de guitarra, pero es tan corto que cuando le digo a mis amigos "esa guitarra la toqué yo", la canción ya se terminó. Me gusta tocar la guitarra. La he tocado bastante en el disco, sin esconderme detrás de los capos. Esta canción está rozando permanentemente lo vulgar y en un momento se rasga las vestiduras en una especie de talking blues, un solo de vocal, como decía Rubén Blades. Un poco al estilo de Dylan, contando la experiencia de las dos hermanas colombianas que dormían en camas separadas. Ahora mismo voy a Colombia: o me reciben como un héroe o ni me dejan entrar por aquello de las hermanas. No sé qué es lo que contempla la ley. Dos hermanas (supongo que son mayores de edad) y en camas separadas, me imagino que no tendría que haber ningún tipo de problemas. Ni siquiera es tan interesante. |
| Crímenes perfectos: Es una balada muy standards. Es de los momentos del disco que más roza lo vulgar. Es una balada-soul. No me atrevo a decir que es melódica, pero definitivamente es una balada muy lenta y yo creo que busca cierta complicidad con otros de mi generación. Cuando digo que soy de la generación que vio el Mundial de Fútbol de 1978. Esto en la historia americana significa un montón de datos, además de los goles de Kempes. Sabemos quiénes somos y sabemos dónde estuvimos y cuándo. |
| Nunca es igual: Esta canción dura casi ocho minutos. No sé cómo llegué a grabarla. En las maquetas la tenía prácticamente descartada del disco. Cuando finalmente la tocamos resultó que quedó grabada una base de reggae profunda, densa y formidable. La hice en trío y yo toco la guitarra wah wah que está en todo el tema y yo estaba convencido de que la canción no llegaba a la altura de los instrumentos que había grabados. Esta canción es una especie de doble sentido tan hermético que ni siquiero yo estoy seguro si es inteligente. Juega con el doble sentido geográfico de algunas palabras y yo creo que es algo que podemos entender sólo dos o tres. Mezcla la figura del gaucho y la china (esa novia eterna con trencitas) con la "china" de Marruecos, el pedacito de hachís que se lleva en el bolsillo, para fumar durante el día. En algún momento pensé en la nostalgia de la diversión. Esta gente que en Estados Unidos te habla de una época en que sí se hacía el amor, sí se toma ácido y sí había diversión. La nostalgia en el rock and roll es muy fea. Hace muy mal estar mirando para atrás, esos tiempos en que uno se divertía. Yo no le encontraba sentido, realmente me parecía que no estaba a la altura. Esas eran mis intenciones pero nadie lo iba a notar. Tenía una grabación con Antonio que la había hecho en la víspera, en casa. Grabamos estos textos, pero sobre otra base, porque no existía esta grabación. Ya estábamos terminando, mezclando en Miami cuando Blaney llevó a su familia a cenar y yo aproveché un momento y entonces me quedé con el asistente y empecé a volcar. Eran tres textos y lo que se escucha acá, que son cerca de cuatro minutos, son dos pedazos de los dos primeros que él grabó. Finalmente Antonio se enfrenta al fundamentalismo de la moderación, pero esta vez con un punto de vista como médico y de la obsesión por la salud de los 90, que es un tema que los músicos no nos atrevemos a tocar: el permanente miedo a enfermarse, a morir y la duda acerca de si nos estamos cuidando bien. Hay que escapar de la moderación y esta es una manera muy bella, pero muy cruda de decirlo. |
| El novio del olvido: Originalmente la había grabado con una atmósfera absolutamente desnuda y solitaria, pero luego hice una grabación un poco más formal para dar lugar a esa extraordinaria guitarra de Marc Ribot. Yo me sentía grabando con Atahualpa Yupanqui y era un judío de Brooklyn, un ecléctico formidable y un artista que grabó antes con Tom Waits y con Elvis Costello. Eso es El novio del olvido: la máxima melancolía, fríamente incalculable. |
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Catalina, Bahía (Bonus track): En España forma parte de un single y no del Amigos: Esto es todo. -Hice lo mejor que pude! A.C. |
