| 02.02.1985.- El arte arriba de la política, la musa sin cadenas Entrevista a Miguel Abuelo de Tom Lupo, publicada por la Revista Twist y gritos, en Enero/Febrero de 1985. Vimos que en la contratapa de tu disco solista aparecés como gaucho. ¿Casualidad? Supongo que esto me lo preguntás, Tom, para que yo empiece a hablar, porque vos sabés bien que nada es casual. El hecho de que yo me mande como gaucho es porque como acá hay un síndrome de extranjerización tan gordo, diría hasta el asco, yo preferí dar asco con algo argentino. Un gaucho erótico... con el torso desnudo. Es un gaucho asqueroso... y tiene el torso desnudo de puto atorrante. Y de última no es ningún gaucho. Aunque tengo raíces muy argentinas, vos sabes lo que nos pasó con esas costumbres... yo nunca domé un caballo, ni ordeñé una vaca, ni estuve en ninguna yerra, aunque cometí muchos yerros, tampoco asesiné a nadie con un facón, aparezco armado de puro guapo que soy. En realidad es un gaucho raro, hasta parezco medio trolo, pero vos sabés cómo son las cosas, las apariencias engañan, hasta dicen que Boy George tiene poco de gay. Vimos que mostrás un poco más tu personaje femenino. Y creo que somos los que gozamos más, los hombres que mostramos nuestro personaje femenino, por eso yo me retuerzo como una víbora en el escenario, como más se me cante... Y en la cama? En la cama me retuerzo como un alambre. Vos lo decís porque el alambre es duro o porque tiene púas...? No me vengas con preguntas metafísicas. En el disco hay algo que tenga que ver con el gaucho? Hoy creo que nada tiene que ver con nada. Por suerte mi vida es una desconexión permanente. No, ni siquiera hay una chacarera. Intervalo. Resulta que estábamos sentados frente a La Biela, era el día que Submarino Amarillo comenzaba a transmitir todos los días de la semana y en ese momento Miguel habló para el programa desde el camión de exteriores de Radio Del Plata y mandó un saludo a los presos, a los borrachos, a los que se pican y en general a cuanto marginal pisó la tierra, terminado el saludo seguimos con este reportaje). Recién por la radio mandaste un mensaje para todos los marginales... parece una militancia. Sin duda, cuando un sujeto considera su actividad como orgánica y funcional, imbricado en todas las cosas, no puede obviar ni omitir las realidades de los 4 puntos cardinales, y yo creo que cualquier persona que esté en este mundo en una situación de emergencia debe ser relevada o por lo menos esa es la misión de los artistas valientes. Sabemos que los individuos muchas veces se encuentran en una mala situación por falencias de la sociedad. A una persona básicamente hay que darle alimentos y educación y estas cosas a esta altura es como decir darles vida. Nadie se hace delincuente porque si. Yo tuve una infancia difícil y zafé por mi trabajo y ahora que soy un artista integral me debo... no sé como decirlo... a la justicia social, una misión que no solo es patrimonio de los partidos políticos que a veces quieren adueñarse de eso, por razones bastantes conocidas. Además me parece que nos salvamos todos o nos hundimos todos, podemos decir que pasamos de guachos a gauchitos. El arte para vos... Para mi arriba de la política, mucho más arriba, las musas sin cadenas. ¿Qué pensás de la droga en esta etapa de tu vida? Que está pasada de moda. Tal vez en un momento fue un aliciente, dio ánimo en épocas difíciles a alguna gente y también fue inevitable novedad, moda. Ahora es tara y los que siguen con el asuntillo terminan tarados y es un tema que no me interesa más. ¿Cuál es tu droga hoy? La vitalidad, el trabajo y la posibilidad de religar con otra gente ideas y formas de realización. Y cuando siento que puedo trabajar con más gente y formar parte de un movimiento entro en el vértigo. A propósito: vimos que tu disco solista está lleno de gente. Así es, mi disco solista es una empresa. Un conjunto de individuos abocados a la tarea de la unidad, y esa unidad es el producto, un producto creativo y la creación es compartible y compartida, parcial e integralmente, y el espectador revivifica en su carácter personal partes que nosotros ni siquiera vislumbramos y en ese instante él se transforma en creador, por lo tanto siempre hay una participación social grande en un producto creativo. El disco solista es un poco más frío, un trabajo más de estudio, pero creo que en "Buen día, día" hubo efectividad, reconocimientos mutuos y todos nos sentimos muy bien, Participaron 30 músicos y además estuvieron los que hacen ese todo que es el disco: fotógrafos, vestuaristas, maquilladoras, diagramadores, asistentes, productores, plomos... ¿Qué es en tu carrera este disco? Diría que es la punta de un iceberg, algo que comienza y quise comenzar espectacularmente porque estoy preparado para una empresa grande. Pretendo como artista que la línea musical y estética sea inédita y es diferente a los trabajos de loa Abuelos de la Nada que tienen otra elaboración, esto fue más rápido. Siempre me pareció poético el nombre Abuelos de la Nada. Justo la nada, un tema que desvela a filósofos y vos rozás el tema, por el camino del atajo. El rock tiene esa virtud, porque no tiene asidero. Y creo que pocas veces o nunca hubo un movimiento tan amplio, tan conciliatorio en materia de ideas, pero eso sí, tan falto de propuestas, por suerte, eso hace que el rock sepa de la nada y pueda decirse que es un poema simultáneo. Y la poesía sobrevivió a todos los naufragios. Ojalá el rock logre una plataforma de salvación y tendrá que incluir lo psicológico. El hombre ya probó todos los códigos de lucha y si usa ahora lo atómico se acabó el juego, así que la valentía en el futuro va a ser usar la inteligencia y el diálogo y ahí el rock tiene ventajas, porque sabe convivir y avanza codo a codo con la electrónica pero en su uso pacífico. Esto en caso de que el hombre merezca ser salvado de algo. Ah... claro... hay que respetar a los que dicen por mí que estalle todo. Tal vez si no usa su inteligencia, deba pagar con su extinción. Y para mí lo inteligente sería que los políticos se pongan a hablar en serio con los psicólogos, los sociólogos y los científicos, a pesar de que esta palabra venga cargada de desventuras. ¿Por qué le dedicaste el disco a Alfonsín? Te aclaro que aunque no me molestaría dedicárselo a Alfonsín, yo se lo dediqué al Presidente de la Democracia Argentina, porque los presidentes pasan y los países quedan. Ahora es tiempo de reafirmar la democracia y poder sentirnos orgullosos de nuestros gobernantes y los que tenemos ahora están a la altura de cualquier país occidental. ¿Cuál fue tu actitud más valiente en este disco? Haber puesta la bandera argentina como fondo del gaucho cosa que en otros países podés hacer y es una forma de decir veamos de dónde venimos. Además expresa mi alegría de poder estar aquí de nuevo. Yo tuve que irme porque si no por mi carácter creo que me mataban y eso que nunca fui carne de arrebato ideológico. Ni siquiera era bolche y sin embargo tuve que irme para poder seguir siendo quien soy. Y ahora que lo pienso, el rock por su actitud vitalista tal vez salvó a muchos de que se metieran en la guerrilla o del otro lado. Una buena viola te puede llevar a mejores sueños y... |
